By Kailey Kairo
Congratulations to this month’s Artist of the Issue, Wendy Cabrera Rubio! Wendy is the University’s first international artist in residence; she hails from Mexico City, Mexico and specializes in a blend of textile and performance art. After earning her undergraduate degree from Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, Wendy studied at Programa Educativo SOMA in Mexico City. She has since been featured in a number of exhibitions both in and outside of Mexico. Keep an eye out for Wendy’s future work, as we’re certain she’ll continue to excel for years to come! For the comfort of the artist, this interview was conducted and preserved in Spanish.
Q: ¿Por qué decidió seguir una carrera en las artes? ¿Hay alguna persona en su vida o algún artista en particular que le inspire?
A: Siempre me ha parecido fascinante la multiplicidad de lecturas que tiene el arte, me interesa como la forma en que entendemos las imágenes cambia dependiendo el contexto.
Antes de querer estudiar arte quería estudiar historia, también me interesó la ciencia, pensé en estudiar agricultura (Sobre todo me fascinan los cambios que han sufrido los alimentos a partir de las modificaciones generadas por el hombre) al final el momento histórico en que estoy viviendo el me permite no solo acercarme a esos intereses si no utilizar las herramientas de mi medio para preguntarme cosas que no podría hacer tan fácilmente dentro de otras disciplinas.
Daniel Aguilar Ruvalcaba es un artista mexicano originario de León Guanajuato cuyo trabajo visibiliza la instrumentalización del arte por parte del estado y el mercado. Su obra es sumamente crítica e inteligente pero también absurda y con mucho sentido del humor, cuando estaba en la carrera el me inspiro para desarrollarme profesionalmente en las Artes Plásticas, ya que incluso cuando estaba a punto de terminar la carrera carecía de la confianza para comenzar a hacer obra individual, el me enseñó la importancia de la subjetividad de las clases no privilegiadas y el potencial político de la suavidad.
Q: ¿Por qué decidió trabajar con la Universidad de Puget Sound y sus estudiantes?
A: yo no lo decidí, nunca había tenido la oportunidad de viajar a Estados Unidos y una institución universitaria me permitía tener el acceso a una visa, algo que por cuestiones de raza y clase había sido casi imposible para mi.
Q: ¿Cuál es su parte favorita de trabajar en medios textiles?
A: El textil es un medio vinculado estrechamente con la conformación de las instituciones económicas a partir de la explotación de clases no privilegiadas, para mi la manera en la que este medio hace visible el trabajo y el tiempo involucrados me parece elocuente en un objeto de lujo rodeado de sentido como es el arte, siempre me gusta recordar que Marx antes de escribir el Capital primero escribe de textiles. La revolución industrial inicia con el textil.
Q: Su trabajo es muy interesado en la relación política entre la animación/la caricatura e historia – ¿siempre ha estado fascinada en esta relación o algo en particular despertó este interés?
A: El arte siempre es político tanto por lo que dice como por lo que no dice, en el caso de la animación al ser un medio masivo pero que necesita muchos medios de producción (no todos los paises tienen la industria para crear animación) es costosa y toma tiempo, además a diferencia del cine es completamente ficcionada, tanto las físicas como la anatomía responden a otra realidad, a muchas realidades. Como dijo Diego Rivera “Mickey Mouse es el verdadero héroe del arte americano” la belleza y la plasticidad de este medio permite que sea accesible para muchos públicos al mismo tiempo que su técnica devela su proceso de creación.
Q: ¿Cuáles son sus principales objetivos al crear y compartir su arte?
A: Para mi lo más importante es hacer conciencia del poder de la imagen, y de cómo ésta construye la idea que tenemos tanto del pasado como el presente, creo que al aceptar la ficcionalidad de esta y al mismo tiempo la subjetividad podremos tener una relación más crítica del mundo que nos rodea.